lunes 5 de mayo de 2008 - Be Kind, Rewind
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A Michel Gondry le debemos caer mal los españoles. No es para menos: todas sus peliculas se intentan hacer pasar mediante cartelería y traducción horrorosa del título (recordemos el infame Olvidate de Mi! que se usó para Eternal Sunshine Of The Spotless Mind) por comedietas adolescentes. Recuerdo que ví Olvidate de Mi! en Ávila un día de invierno y la mitad de los espectadores que habían entrado conmigo tan contentos (una de risa de Jim Carrey!!) abandonaron la sala malhumorados, pues la peli no era lo que esperaban. Pero ya habían pagado.
Be Kind, Rewind (traducida al menos con un poco mas de piedad por Rebobine, Por Favor) es una divertídisima película. Trata sobre dos encantadores descerebrados al cargo de un videoclub VHS que borran accidentalmente todas las cintas en la tienda. Y para salir del embrollo, deciden rodar de nuevo ellos mismos las películas con máxima economía de medios. A esa versión casera de las películas le llaman Sweded Movies y poco a poco el éxito llega a sus vidas.
Es pura comedia: las escenas del pseudorodaje de Los Cazafantamas en el que se embarcan ambos personajes son las mas graciosas y delirantes que he visto nunca. Lloré de risa en el cine. Y sobre todo, esta película tan llena de amor al cine y a los personajes pequeños, alberga un final hermoso y tierno, como el bonito cuento que es.
A veces pienso que las películas que mas me gustan son aquellas en las que salgo del cine sintiendome diferente. Y ayer tarde, cuando salí de los Cines Princesa yo sonreía mucho y estaba feliz. ¿Qué mas le puedes pedir a una película?
Aquí podeis pasar un buen rato viendo peliculas "sweded", incluyendo las que ruedan Jack Black y Mos Def en la película.
lunes 7 de abril de 2008 - Point Blank
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El otro día hablábamos de la canción Point Blank y hoy rebuscando en YouTube me he encontrado con un vídeo montado por Enric Salas (a quien no tengo el gusto de conocer) donde fusiona una escalofriante interpretación del tema a principios de los 80 con unas cuantas imágenes montadas de Taxi Driver, película que le va al pelo a la canción, pues esta podría ser la historia de Travis antes de comenzar el filme. Además Enric ha subtitulado la canción (con una meritoria traducción). Un placer encontrar cosas así.
Enhorabuena, Enric. Aquí podeis encontrar mas obras suyas del estilo, un gran trabajo. Os insisto en que veais completo el video que incluyo, se que me dareis las gracias.
viernes 29 de febrero de 2008 - No Country For Old Men
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- Me marcho a hacer algo estúpido, pero no puedo por menos de hacerlo. Si no vuelvo, dile a mi madre que la quiero. - Pero si tu madre está muerta... - Entonces ya se lo diré yo. -------------------------------------------------------------------------------- (A punto de entrar en una casa donde supuestamente hay un asesino) - Entramos? - Si, saca tu arma y adelante. - ¿Y la tuya? - Yo me escondo detrás de ti. -------------------------------------------------------------------------------- (Sobre el asesino interpretado por Bardem) - ¿Como de peligroso es este tío? - ¿Comparado con qué? ¿Con la peste bubónica? -------------------------------------------------------------------------------- - ¿Donde está el dinero? - Me he gastado un millón y medio en putas y whysky. El resto lo he derrochado. -------------------------------------------------------------------------------- - ¿Le he pedido que se siente? - No, pero me ha parecido usted un hombre a quien no le gustaría dejar la silla sin usar. -------------------------------------------------------------------------------- - Siempre me imaginé que cuando envejeciese, Dios acabaría entrando en mi vida de alguna manera. Y no lo hizo. No le culpo. Si yo fuese él, tendría la misma opinión sobre mi que él tiene. --------------------------------------------------------------------------------
Hay muchas mas como estas. No hace falta decir mas.
martes 26 de febrero de 2008 - Crash
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Algún día, quizá dentro de muchos años, alguién volverá la vista atrás y se podrá a investigar como nos sentíamos los humanos de principios del siglo XXI. Y le va a ser dificil encontrar algo que realmente sirva para entendernos entre la ingente cantidad de material audiovisual que producimos cada día.
Crash podría ser una pista. Hace un par de semanas hablé de En El Valle De Elah, otro atronador alegato de Paul Haggis contra un mundo que agoniza y eso me animó a volver a ver Crash, pues la tenía un poco olvidada. En la soledad de casa descubrí un complicado tratado sobre las razas, el odio, el aislamiento, la lástima y la sociedad. Un fresco escalofriante, lleno de detalles mínimos, planos originales, colores apagados construidos sobre un escalofriante guión.
Muchos (incluido yo) la comparamos en su día con Vidas Cruzadas, sin caer en la cuenta que ésta es un divertimento y que Crash tiene vocación de trascender. Afortunadamente. No es una película pretenciosa, pues consigue lo que quería, fascinarnos con su retrato de una sociedad abotargada y acogotada por sus propios complejos, temores y represiones. Todo en Crash funciona como un reloj. Lloré varias veces viendo la película, viajando entre hundimientos y redenciones y cuando terminé de verla, yo era mejor persona. Y eso, eso se llama arte.
A veces, despues de momentos como este, quiero estar solo durante mucho rato, y deambular por la calle escuchando música y asombrandome de que nuestro mundo aun no se haya transformado en sangre y ceniza.
lunes 4 de febrero de 2008 - En El Valle de Elah
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Que Tommy Lee Jones es un grandisimo actor ya lo sabíamos todos. Pero que fuese capaz de construir un personaje tan real como el Hank Deerfield de En El Valle de Elah, es una completa sorpresa. Podría afirmar que este es el mejor papel masculino que he visto en 10 años en un cine.
Toda la película gira alrededor de la aplastante actuación de Jones. Y es que esta hermosa película no es la típica peli-protesta contra la desastrosa actuación americana en Iraq. Lo cual no evita que emita el discurso mas lúcido contra ella, solo que simplemente lo hace con una sutilidad inusitada. No hay batallas, no hay soldados dolientes y desconcertados. Solo hay el dolor escondido de un padre en busca de un hijo perdido.
Paul Haggis, encumbrado despues de la irregular Crash toma la ruta del clasicismo americano (cine en estado puro) para acercarse al terreno de un Clint Eastwood maduro y sereno, narrando sin estridencias una historia turbulenta. Como cualquier otra pelicula, tiene momentos un tanto flojos (la historia secundaria relacionada con los malos tratos es un tanto estereotipada), pero en cualquier caso, elabora un hermosisimo filme sobre el despertar de la conciencia de un pueblo adormecido por el pacato patrioterismo de los salvapatrias que gobiernan en medio mundo.
Para terminar, cierra una impresionante escena final que transforma la película en una hermosa vuelta de tuerca al manido tema de las patrias, la razón y la sinrazón.
lunes 22 de octubre de 2007 - Blade Runner
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Se cumplen 25 años del estreno original de Blade Runner, una de las más míticas películas de la historia del cine. En su estreno original contaba con un tonto final feliz que arrebataba a la película gran parte de su hondura y misterio. Error que se vió solventado con el posterior estreno del montaje del director (casi 10 años después!!) con un final mucho menos abierto, donde queda claro que Deckard es un replicante más, y como tal, destinado a ser eliminado como todos los demás.
Todo en Blade Runner es perfecto, desde esa ambientación sensacional en un futuro que no llega jamás hasta las escalofriantes interpretaciones de todos y cada uno de los actores. Resulta dificil pensar en una película con un protagonista mas intenso que el taciturno personaje que interpreta Harrison Ford, en estado de gracia en aquellos años.
Mucho se ha escrito sobre las implicaciones filosóficas del filme y no seré yo quien se atreva a aportar un punto de vista nuevo. Pero Blade Runner no es mas que un vistoso ropaje a las eternas preguntas de ¿quienes somos, a donde vamos y de donde venimos?.
¿Qué son los recuerdos? ¿Que es la mente? Escalofriante.
Si casi todo es bello en Blade Runner, no lo es menos esa sensacional secuencia de culminación en la que muere Roy Batty, el replicante que interpreta Rutger Hauer. Mil veces citada, demasiado sobada según muchos, y sin embargo, posiblemente una de las mejores escenas de la historia del cine. El sonido, la voz, la lluvia, todo es perfecto en ese minuto y pico. La única toma con algo de luz en la película es el vuelo de la paloma hacia un cielo azul tras la muerte del Batty, simbolizando la liberación que supone la muerte y la pérdida definitiva de los recuerdos.
Habré visto Blade Runner al menos 10 veces, pero siempre es un buen momento para volver a ella y acabar muy triste, pensando que en el fondo, no somos mas que lágrimas en la lluvia.
martes 16 de octubre de 2007 - Buena Presunción
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A veces es bueno presumir. Quizá no lo sea si el motivo de tu presunción es tu coche, tu casa o tus zapatos. Pero si de lo que presumes es de tus amigos, entonces es que las cosas van bien, muy bien.
Asi que aprovecho y presumo de amigos. En primer lugar de Roberto y Mauricio, mas que amigos, hermanos, que acaban de grabar una antológica versión de It's All Over Now, Baby Blue para el concurso de versiones de Dylan patrocinado por MySpace. No he escuchado ninguna otra, pero para mi, Roberto y Mauricio ya han ganado. Por ilusión, claro, pero sobre todo, por calidad. Escalofriante versión.
En segundo lugar, hoy puedo presumir aun mas. Porque mi amigo y primer compañero de piso madrileño Javier San Román, de quien algunos conoceis un vídeo de Reno y quizá otro de Deluxe que os mostré hace meses, ha sido nominado ni mas ni menos que a un Goya por este gran corto que se titula Proverbio Chino.
¿Que puedo hacer? Son mis amigos!!!
suena: Roberto & Mauricio - It's All Over Now, Baby Blue
jueves 27 de septiembre de 2007 - Peliculas
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A veces pienso que en algún momento alguien debería hacer una pelicula con solo un poco de música e imagenes tan preciosas como estos resumenes melódicos y sentimentales de las maravillosas In The Mood For Love (Deseando Amar) y 2046.
miércoles 5 de septiembre de 2007 - Diodos de Luz
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La firma Philips lanza un televisor especial, el Aurea, en cuyo marco conviven una miriada de diodos que permiten crear un ambiente de luz inspirado en las imágenes que aparecen en el televisor. La idea es crear un efecto relajante y de paso sumir al espectador dentro del ambiente de la película o serie que se esté viendo. Lo que no nos cuentan es que ambiente genera el marco en caso de que veamos el telediario o similares.
A mi me encantan los blogs de cacharros eléctrónicos, pero Cielo Vacío no es uno de esos. La razón por la que menciono todo esto por aquí es que para promocionar el susodicho aparato la compañía ha patrocinado una película corta de Wong Kar Wai llamada There's Only One Sun (Solo Hay Un Sol) con objeto de que todos podamos probar la experiencia. Con una estética muy 2046 y todas las constantes del cine de Wai.
lunes 11 de junio de 2007 - Memorias de Queens
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Hay películas de gran presupuesto que gastan su munición en vender humo. Hay peliculas pequeñas que adolecen de su propia pequeñez. Hay películas medianas que se quedan a medio pelo, no van ni adelante ni hacia atrás.
Y por fin, hay extraordinarias pequeñas películas con vocación de llegar a ser clásicos. Poco importa si son taquilleras o no o si ganan algún estúpido Oscar. Solo importan ellas en si mismas. Así es Memorias de Queens, la mejor película que he visto en muchos, muchos meses. Dura como la vida, tierna como la vida y con mucha vida dentro. Como debe ser.
Puede que aterre y disguste a los típicos críticos gafapastosos que han visto todo y saben todo de todas las películas del mundo mundial. Me da igual. Solo se que yo ayer me emocioné, divertí y lloré con las aventuras en Queens de una panda de chavales desorientados. Y eso no pasa todos los días.
martes 24 de abril de 2007 - El Mejor Cine
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Vía el mas interesante blog posible, encuentro un enlace sobre las mejores películas de la historia. Lo utilizaré para llenar "puntos negros" (¿como es posible que nunca haya visto Cadena Perpetua?).
lunes 29 de enero de 2007 - Diamante de Sangre
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El pasado viernes asistí al estreno de Diamante de Sangre, una durísima película sobre el comercio ilegal de joyas en África, actividad que financia conflictos armados con importantes consecuencias para la castigada población africana. Llevo algún tiempo siguiendo este tema de los diamantes sangrientos y sin duda es una gran noticia que una gran productora de Hollywood haya puesto sus ojos y su esfuerzo en mostrar al mundo lo que está pasando en estos momentos en África, con la complicidad de todos.
En el estreno, donde por cierto estaban presentes los dos actores protagonistas (Leonardo di Caprio y Djimon Honsou, sensacionales ambos) y el director (Edward Zwick), se dió un curioso encuentro: el de los tontos que iban a llamar guapo al buen actor americano que se encontraron con una historia durísima y muy violenta, pero estupendamente narrada. Todos los problemas de África al descubierto.
Y es que DiCaprio parece empeñado en superar esa imagen suya de guapito oficial de Hollywood. Muy serio en el estreno, solo tuvo unas palabras para agradecer a la gente de Amnistia Internacional y WFP su trabajo sobre este caso y nos deseó que nos gustase la película. Lo cierto es que desde que se apagaron las luces apenas hubo un respiro, Película muy dura, sin concesiones: niños guerreros, abusos, millones de desplazados, ambición, guerra, desastres, traficantes de armas y joyas.
El trailer que he visto de la película parece simplemente que trata sobre un film de acción más, pero no os dejeis engañar: Diamante de Sangre es dolorosa y necesaria.
martes 23 de enero de 2007 - El Crespusculo de los Dioses
- Anoche estuve viendo El Crepúsculo de los Dioses. Apenas puedo creer que nunca hubiese visto esta fantástica película de Billy Wilder, uno de mis directores favoritos, pero por unas razones u otras siempre se me había escapado: quedé fascinado por el ambiente de esta peripatética historia del guionista amoral y la estrella de cine en decadencia.
Miles de sensaciones me sacudian mientras veía a esa recua de personajes tortuosos: el turbio Joe Gills (William Holden), contandonos la historia con una efectiva voz en off como si no tuviese que ver con ella, la tristeza de Norma Desmond (Gloria Swanson), en el papel de una mas que decadente estrella de cine mudo inmersa en su mundo imaginario de oropel y estrellato, sospecho que la Swanson puso mucho de si misma en este papel tan poderoso y por fin, el fiel criado Max (Erich Von Stronheim) con su hieratica presencia constante practicamente en cada plano y con sorpresa final incoporada. Mención especial merece la aparición de Cecil B. DeMille y Buster Keaton haciendo de si mismos y encarnando la dureza del mundo del cine. La escena final, con ese dramático descenso de Norma por las escaleras (ver foto) es absolutamente sensacional.
De alguna manera, encontré muchas cosas en común con alguna de las obras de Paul Auster, sobre todo con El Libro de las Ilusiones, no solo por su conexión con el cine mudo, sobre todo por la manera de contar y plantear la historia, esa mezcla de misterio y comportamiento humano fundidos en un "todo revuelto" y que a pesar de su complejidad, funciona como la seda.
Sin duda Billy Wilder fue un estudioso del alma humana: supo hacernos reir y llorar, buscó dentro de nosotros y vió lo mejor y lo peor. Y yo digo que no hay nadie mas humano que el que sabe ver a través de sus semejantes como si de un cristal se tratasen. El Crespúsculo de los Dioses no envejece porque en realidad no trata del cine: es un estudio sobre la ilusión confrontada a la realidad. Sobre la decadencia de los sueños. Y ahi radica su digna grandeza y su eternidad.
Hay mucho valor y humanidad en esta película: la de las obras de arte que trascienden su propio argumento para transformarse en algo mucho mas grande.
suena:Stray Cats - Stray Cat Strut Stray Cats fueron mi grupo de adolescente, el de mi rebeldía y mis primeros desmanes. El trío americano, que triunfó en UK en el año 81, recuperó la esencia del rockabilly 50's mas salvaje y lo fundió con un espiritu punk muy en boga a finales de los 70 en Inglaterra. Su primer disco sigue siendo una Biblia de como sonar potente con solo tres músicos y la manera de tocar la guitarra de Brian Setzer es absolutamente personal. Se los ha imitado mucho, pero siguen siendo inalcanzables. Este Stray Cat Strut siempre será mi tema favorito: elegancia y grasa fundidas en uno.
jueves 18 de enero de 2007 - Las uvas de la ira
- Nosotros somos la gente y nunca podrán con nosotros.
De Las Uvas de la Ira. Mientras en este mundo haya aun quien piense así, efectivamente nunca podrán con nosotros. Porque nosotros somos la gente. Y ahí radica nuestro hermoso y radiante poder.
martes 9 de enero de 2007 - Banderas de Nuestros Padres
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El domingo pasado, leía un interesante artículo en El País sobre el cuento de Caperucita Roja. Entre otras revelaciones, se decía allí que el cuento clásico de Perrault tenía un final muy diferente que el del cuento que todos conocemos: en él Caperucita, la inocente niña era devorada por el avieso lobo. No había leñador valiente que salva in extremis a la pobre infante.
Pues algo así es lo que nos propone Eastwood en su última película. La verdad es que me acercaba al cine con pocas esperanzas de ver otro ejercicio de genio, sobre todo porque había leido críticas mas bien frías. La realidad es muy diferente: Banderas de Nuestros Padres es un escalofriante y genial relato sobre los lobos que se comen a los inocentes. La patética historia de unos cuantos y simples soldados que se transforman aun en contra de su voluntad en la encarnación de una heroicidad que no existe en ninguna guerra sirve a Eastwood para trazar una calculada y emocionante historia sobre el deber, la cobardía y sobre todo las mentiras oficiales. No hay ni rastro de emoción bélica en el filme, solo un doloroso alegato en contra de todo lo que supone una guerra.
Eastwood es el último clásico vivo de Hollywood, un artesano contador de historias que no entiende de dobles sentidos ni de sugerencias. Su cine te atrapa, las historias se cuentan ellas solas y en ello radica su tremenda capacidad para emocionar. Sin trucos ni artificios, el americano nos lleva de la mano por los senderos de la sinrazón.
Quizá es pronto para decirlo, sobre todo cuando aun está pendiente el estreno de Cartas de Iwo Jima, el reverso japones de la historia, pero sin duda estamos ya ante una de las películas del año. Mucho mejor que Million Dolar Baby, este es un filme sin lugar a dudas absolutamente necesario.
viernes 29 de diciembre de 2006 - Cuento de Navidad
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No quería dejar el 2006 sin haceros un regalo. Y que mejor regalo que el mejor cuento de Navidad: el de Auggie Wren que culmina Smoke.
Cine y literatura con mayúsculas dándose la mano. Disfrutad.
miércoles 15 de noviembre de 2006 - PMS
- Si el cine es el arte que pretende ser el reflejo mas vivo y real de la vida, entonces su máximo exponente en lo que llevo visto de año es Pequeña Miss Sunshine. Esta enternecedora historia de una familia de "perdedores" metida en una furgoneta lo tiene todo: drama, dolor, amor, humor y lágrimas. Un paseo por las pequeñas cosas que son grandes en nuestras vidas: nuestros miedos, traumas y esperanzas pasadas por el tamiz de una pretendida comedia que resulta mas triste que cualquier dramón.
Drama de carretera, comedia de enredo, tragicomedia de reflexión existencial/existencialista. Y sobre todo bofetada en la cara de ese mundo liberal que nos quieren vender donde estamos divididos en perdedores y ganadores. Solo en USA llamar perdedor a alguien es un insulto, pero pronto lo será en el resto del mundo. En PMS hay muchos perdedores, pero la vida sale ganando. Y con ella todos los demás.
En esta cinta, cada personaje es un mundo en si mismo, alguien digno tanto de admiración como lástima, aunque mi favorito es esa pequeñina adorable y regordeta capaz de llorar, callar o hablar y emocionarme con cualquiera de esas cosas. Si algún día tengo una hija, espero que se le parezca.
Porque la vida es llanto y carcajada, porque hay que saber reirse de lo malo y llorar por lo bueno, por todas esas cosas hay que ver Pequeña Miss Sunshine.
